克里斯托弗▪戈勃朗
1945年
4月25日,出生于西班牙穆尔西亚,这是一个位于穆拉河地区首府穆拉的小镇。
他的父母是从事各式各样工作的谦逊的人。“我的父亲,例如,他曾售卖羽毛笔。”
然而,在他早期的生活中,他决定要成为一名画家。“有一天,我和我的父亲在穆拉散步并发现了一本破旧的日历。它被撕毁了,但我记得上面的画面,是一名女人和一把吉他。这是我第一次接触绘画和色彩。我从地上捡起这张纸并保存了许多年。这让我意识到我想要做一些事。虽然我不知道从何开始,但是我想成为一名画家。尽管那时的我还不知道什么是铅笔……” 这些童年的记忆都被运用于他的创作中。 “这可能是童年时的某些回忆,像是气味或是田园风光的景象都印刻在我的记忆中。树木、水流、色彩,都成为了我创作中标志性的一部分。”
1951年
他随家人搬移到巴利亚多利德。
1961年
16岁那年,他开始全身心投入到艺术创作中,开始了长时间的绘画创作。不久之前,他父亲的一位朋友购买了一幅戈勃朗的画作,利用这笔钱,戈勃朗在巴利亚多利德的一家古董店里买了一个彩绘的奖章。
1963年
戈勃朗开始绘制系列抽象画作《风景》。第一次旅程中他抵达巴黎(在之后的1964年、1967年、1968年和1970年他多次前往法国)。这次旅程他还前往意大利,此后的60多年中,他几乎每年都会访问意大利。
1964年
戈勃朗在 巴利亚多利德卡斯蒂利亚画廊和马德里的Macarrón 画廊举办了他的首次个展,在那里他展示了卡斯蒂利亚风景的写实主义绘画。在他事业生涯中的首次亮相,多年后艺术家们评论说“ 这是一个尚不成熟的青年的作品,但是他的作品中却饱含着去追逐梦想的热情”, “ 有一些作品对于我来说是失败的,但是他们却在市场上、意向性、概念性与结果上获得了意想不到的成功。正因如此,我感到了愧疚,使我试着逃离”, “ 这是我人生中唯一一次感到自己获得了如此重大突破的经历。”
1965年
他的作品风格有了一个重大的转变,由之前的具象艺术创作转变为抽象创作。这被戈勃朗形容为“激烈的截止”。“我放弃了固有的审美和概念性的方法,试图寻找与我这一时期的个人信仰所相似的艺术轨道”。这一年的春天第一次游历了意大利帕多瓦和令人钦佩的乔托教堂。
1967年
第一次在国外举办个展,在纽约勒布(Loeb)画廊和巴黎的艺术视角(Arts Perspective)画廊。7月16日,迎娶妻子罗莎(Rosa)。在巴拉卡尔多的巴斯克镇举办了致敬费德里科·加西亚的展览。
1968年
一月,为了完善丝网印刷制版雕刻技术,他抵达巴黎,直至2月份因家庭原因返回西班牙。四月中旬,他重回巴黎。几天后,巴黎农泰尔文学院学生运动爆发,此次学潮被称为“法国五月风暴”,从5月3日持续至六月初。5月19日,他回到了巴利亚多利德,同月28日,他的第一个孩子Cris出生。但此时的巴黎丝网印刷工作室内,许多的切▪格瓦拉的海报和大学格言需要印制。因为丝网印刷工作室的一位朋友的展览,他直到10月份才能回城。
在格拉纳达的艺术中心和巴利亚多利德的卡斯蒂利亚画廊举办个展的同时,他还参加了各种集体展览,如在马拉加举办的《纪念萨巴莱塔大师》, 利纳雷斯的第二十三届全国画展和《西班牙艺术家》巡回展,在法国的小镇鲁昂举办,在未来的三年内将会在比利时、德国、意大利、英国、瑞典、埃及、智利、南斯拉夫和委内瑞拉巡回展出。
Records the conferences《一个画家的思想》和《艺术的风格》。参与《八十年代诗集》和《从洛尔卡至路德金》的插画绘制。
1969年
在西班牙皇家学院、圣埃洛伊艺术中心,萨拉曼卡艺术中心,和莱昂兴业银行举办了个人展。
这是他的作品首次在意大利罗马Stagnini 美术馆,圣马力诺雷姆(Rem)美术馆进行展览。同时也在 Parisian Renée Subline 艺术馆,和迈阿密Karl Pawer 艺术馆都有展览。
同年,在第一届意大利蒙特卡蒂尼国际双年展上,本省的省当代艺术博物馆展出了他的作品。他还参与了第七届Pollensa国际竞争赛(VII International Competition of Pollensa), 第二届全国莱昂绘画比赛(the II National Painting Contest of Leon)以及马德里第七届全国艺术协会展(the VII National Exhibition of the Fine Arts Association, Madrid).
1970年
在这一年中,他只在法国巴黎的法国美术学院、波尔多陆军美术馆以及和巴黎艺术视角画廊(Arts Perspective Gallery)举办个展。三年前,他曾在巴黎艺术视角画廊举办过展览。
参加了第三届巴黎双年展和第三届阿维拉绘画双年展。
系列原创作品《越南 》,是一组抽象绘画作品,利用较大的斑点和有明确边缘的色块表达画家对战争的谴责。
同年四月一日,安东尼奥出生。
1971年
他在德国举办了两个个人展览,分别在汉诺威Gesemnuhellt和柏林Brenang画廊。在西班牙格拉纳达艺术中心和巴利亚多利德的卡斯蒂利亚画廊都有他的作品展览。
7月2日,他的第三个孩子胡安·曼努埃尔(Juan Manuel)出生。
参加了第一届萨拉戈萨费力克斯Adelamtado全国双年展,Mafriesa de La Coruña国际双年展和第一届萨莫拉全国绘画双年展。早在法国,他还参加了第三届梅里尼亚克国际双年展。
1972年
在西班牙拥有多个个展。巴塞罗那高迪画廊、马德里Macarrón画廊、希洪Botticelli画廊、拉科鲁尼亚Rodriguez Mensa画廊和巴利亚多利德的Studium和El Caballo de Troya画廊。
获得穆尔西亚城市奖和首届巴利亚多利德水彩奖。
创作了系列钢板雕塑作品《 表格 》,并开始持续三年的油画系列创作《 X系列 》。
11月8日,圣地亚哥(Santiago)出生。
1973年
在隶属于西班牙格拉纳达大学的Colegio Mayor San Jerónimo的蒙特彼达展厅中,举办了名为《向波德莱尔致敬》的展览。同时在巴利亚多利德的Studium 画廊, 和巴塞罗那的高迪画廊都展出了他近期的艺术作品。
戈勃朗先生参与了巴利亚多利德第二届全国水彩大赛,萨莫拉第二届全国绘画双年展,在格拉纳达罗德里格斯-阿科斯塔展馆举办名为《艺术的阐释》展览,这次展览作为向费德里戈·加西亚·洛尔卡先生的作品致敬,并在次年作为巡回展展览于伦敦西班牙研究所,德国、比利时、荷兰的多个展厅,最终在智利圣地亚哥国家博物馆进行展览。
创造系列钢管雕塑作品《主题》。
1974年
在西班牙多个画廊举办个人展览,例如巴利亚多利德的Studium 画廊, 萨拉戈萨的Atenas 画廊,桑坦德的 the Mouro 画廊,帕尔马的 the Latina 画廊,穆尔西亚的the Chis 画廊以及马德里 the Macarrón 画廊。走出西班牙,在汉诺威Gesemnschellt 画廊,威尼斯 Numero 画廊,波尔多西班牙研究所和罗马Fiamma Vigo 画廊都有他的展览。
他的作品被囊括在《当代西班牙艺术》展中, 展览在慕尼黑艺术之家举办,并在后续时间中将抵达布鲁塞尔当代皇家艺术博物馆进行展览。
创造系列钢铁雕塑作品《风》,由垂直组成的几何色块绘制的油画系列作品“WN系列”和“P系列”。
11月10日,他的第五个孩子Rosmy出生。.
1975年
在马德里Rayuela 19 画廊,the Caja Provincial de Ahorros de Pontevedra,贝尼多姆市博物馆图书馆,穆尔西亚泽姆(Zem) 画廊和巴利亚多利德Studium 画廊都举办了个人展览。
他的作品被纳为桑坦德艺术博物馆(Santander Art Museum)的《前锋绘画》展。
参加第首届桑坦德双年展,在桑坦德市博物馆展览,在罗马和威尼斯举办的《Ingo-Art 75》展。
创作绘画系列作品“MC”,在作品中,他通过线或点与几何图形制造穿插结构并在颜色上与背景形成对比,这个创意来源来自于系列作品“WN”和“P”。
1976年
在伦敦布莱希特(Brecht) 画廊举办题为《致敬诗人Miguel Hernández, Antonio Machado 和 León Felipe》的个展。他还在圣塞巴斯蒂安的B画廊、萨拉戈萨的Atenas 画廊,布尔戈斯的 Mainel 画廊,巴利亚多利德Studium 画廊举办展览,以及马德里的Rayuela 画廊举办名为《致敬 Tiziano》的展览。
参与加位于那利群岛的兰萨罗特岛博物馆举办的第一届国际造型艺术大赛。
1977年
在马德里的Rayuela 画廊,莫利纳德赛古拉的泽姆(Zem)画廊,甘迪亚卢卡斯(Lucas) 画廊和穆尔西亚耶尔瓦(Yerba) 画廊举办个展。
他的作品被哈瓦那西班牙大使馆纳为《当代西班牙绘画展》在美国人之家(the House of Americas)展出。
创造系列作品《死亡自画像》,这组作品他利用摄影将脸用黑色和白色呈现,之后再用色彩绘制这些照片。这是他第一次接触摄影并通过摄影进行创作,之后的几年中他还会偶尔利用这种方式进行创作。
1978年
在伦敦的特别画廊(the Special Gallery),名为《七年的立方体》的展览中展出。在巴利亚多利德的Studium 画廊、阿尔梅里亚Feria 画廊展出《致敬巨石阵》,在Rayuela 画廊展出《事物》。
参与了庞特维德拉第三届艺术双年展和瓜达拉哈拉第六届全国艺术大赛。
他的作品被列入展览《西班牙当代绘画展》,展览在里斯本Calouste Gubelkian基金会举办。
1979年
在挪威奥斯陆特隆赫姆画廊展出了他为Spitzberg 广场制作的作品,并命名为《透过大气》。他还在帕尔马的 Latina 画廊,马图拉纳的Maturana- Ituriza 画廊,瑞士日内瓦的 Álava和the Vert 博物馆举办个人展览。
创作系列作品《纽约》,这是一组在木头上呈现的抽象拼贴画,通过带胶的网格黏合在绘制过的表面上,戈勃朗先生参照蒙德里安的作品,并制造了更混乱同时又更加自然的美国大都市的景象。
1980年
在美国举办了三场个人展览,塔尔萨的新画廊,印第安纳波利斯Feront 画廊和匹兹堡的艾伦画廊。在西班牙马德里的Rayuela 画廊举办展览,并参与了由the Caja de Ahorros Provincial de Zamora组织的集体展览。
创作系列作品《有机自然》,在这组作品中融入一些列关于景观、大海、山脉和内饰的明亮的彩色照片。
1981年
他举办了在纽约莫拉莱斯艺术画廊的首次个人展览。在罗马,他在Trohana 画廊举办展览。在加那利群岛兰萨罗特岛El Almacén 画廊和特内里费岛拉古纳Ossuna 艺术中心举办了他的两个展览。
结束了他的摄影阶段拼贴系列作品《绿色走廊》。
1982年
在纽约举办了展览,此展览是联合国博览会的重要组成部分,
作品再次在马德里的Rayuela画廊进行了展览。
参加了在巴利亚多利德绘画博物馆举办的名为《向Jorge Guillen致敬》的展览;参加了联合国环境署在斯德哥尔摩和巴黎举办的巡回展。
在马德里的Arco82号进行了展览。
开始了水彩画系列作品《透过玻璃》的创作。戈勃朗在一年之后完成这一系列作品。此系列作品囊括了一系列不同的色彩,艺术家将通过创造不同色调的星云来进行绘画创作。
1983年
创作了油画《未看透的事实》系列。
1984年
在伦敦与众多建筑师与心理学家创建了名为《一个城市的项目》主题展,旨在尝试定义一个艺术与城市化可以兼顾的理想城市。提出了外部提案计划,此计划成为他之后在巴利亚多利德提出的《彩色季》计划的起点。
在萨拉曼卡的Varron画廊以及马德里的Rayuela画廊举办了名为《悼念科塔萨尔》的个人展览。
在纽约参加了国际美术展。
创作了名为《诅咒》的系列绘画,并开始创作《马格尼斯欧博尔》系列,此次创作持续到了1989年。他还创作了《谜题》系列,这是一系列在铜版纸上的拼贴作品,艺术家通过裁剪并重新拼贴图案来进行创作。
1985年
在华盛顿的Dupond画廊展出了摄影作品,并在Núñez画廊和艺术博物馆举办了个人展览。在西班牙马德里的Bertaut画廊举办了展览,并在马贝拉的多个画廊举办了展览。与此同时,戈勃朗还在柏林的Brenans画廊举办了个人展。在伦敦的Special画廊,他举办了名为《空间与立方体》的展览。
在中国,他被授予了台北国际勋章。
创作了《改变马尔尼斯》系列以及一小系列在铜版纸上进行的名为《受难》的大型绘画。在《受难》绘画中,他描绘了一系列全身布满伤口的、被绳子吊起来的尸体。与同时期的其他作品相比,此次创作中,戈勃朗运用了更多明快的色调。
开始了《细胞》系列的创作。在此系列创作中,戈勃朗收集不同材质的物品,并把它们重新组合,安置在已经组装好的条状木质或金属盒子中。
1986年
决定搬往纽约。从此之后,他开始了在纽约和巴利亚多利德的居住,并在这两个城市度过了他的大部分时光。
在巴利亚多利德的Asuncion学校和卡斯蒂利亚议会发布了为1992年巴塞罗那奥运会而创作的奥林匹克壁画的初稿。
为了庆祝国际和平年,联合国世界联合会发布了戈勃朗的作品《和平的希望》。此作品被陈列在纽约的联合国总部,之后分别在德国的奥斯纳布吕克和维也纳进行了展览。
在米兰参加Nardi计划,并参加哈瓦那双年展。
他与儿童以及儿童权益的特殊联系使他参与名为《拯救儿童》的研讨会。
开始了名为《Hispails》的在木头上的油画创作,这次创作持续了接下来的两年时间。
创作了油画《Zen艺术》系列,以及《Byrsis》系列。这一系列作品是由着色水泥绘画在木质物体上,从而产生了强烈的材质偏差感。
开始了名为《非洲》的系列绘画创作。此创作中,他重塑了部落、非洲精神以及非洲人物。这次创作持续到了第二年年末。
1987年
开始从事为了1992年塞尔维亚博览会的而举办的学习项目。
制作了陈列在德国杜塞尔多夫的国际海报《人权》。
在中国台北参加了名为“绘画项目”的展览。
在西班牙巴利亚多利德接受了第87届米格尔·德利贝斯奖。
创作了名为《非洲》与《渗透》的系列绘画作品。《渗透》系列作品中,戈勃朗所描绘的人物与物体已彻底抽象化。
同时开始了《Pixamix》系列的创作。此系列作品中,戈勃朗描绘了大量的动物,或许是鸟类,它们拥有巨大的红色牙齿。在《Anatomies》系列作品中,戈勃朗探寻了对人物形象的创作。美国艺术评论家雷纳德·库斯皮特在多年后评论道:“戈勃朗所描绘的人物是没有实体基础的幻想产物与感官的肉体描绘”。这两个系列的作品都将在第二年年末完成。
1988年
在马德里的Yuguanzo金融俱乐部举办了个人展。
在马德里,与Chillida、Kienholz、Lam、Lindner、Miró、Soto、Riopelle、Equipo Crónica、Tápies等艺术家举办了联合展览。
创作了名为《Luxux》的油画系列。
1989年
戈勃朗的作品在Caja de Ahorros de Salamanca的赞助下,在西班牙的巴利亚多利德、萨拉曼卡与萨莫拉进行了巡回展览。
在马拉加参加了TRIACA 89号展览;在巴塞罗那参加了BIAF 89号展览;在马德里的美术艺术中心参加了群展;在伊比利亚与吉列尔莫·佩雷斯比等人一起参加了名为《89年的选择》展览。
创作完成了《Magicus Obwer》系列的大部分作品。此系列作品是戈勃朗于1984年开始创作的。这一系列作品将绘画油挥洒在帆布上,从而产生一种作品表面类似于地表一样的效果。在每一幅作品中,绘画色彩被分割开来,凸显出了红色与黄色的线条。
他开始了《冒险》的系列创作,这是一系列令人目不暇接的在纸和帆布上的油画创作。此系列创作中,戈勃朗学习了通过快速手势变化的笔触运动研究。在此系列中,他开始了以运动为主题的创作时期。例如,这一系列的开篇之作就是受到了由推杆运动员表现的弯曲运动的启发。此系列的第99号作品被命名为《女子竞技》。
这一年,戈勃朗还开始了名为《泰坦》的一小系列雕塑创作。他还将会进行名为《德鲁》的材料绘画创作。
1990年
这年九月份,洛斯皮塔莱市政厅展出了戈勃朗《冒险》系列中的三十幅作品,以呼应为奥运会所创作的《奥运会的历史》系列壁画。这次展览在巴塞罗那的国际艺术展中心的特别展厅产出。这次展览同时展出了曾在瑞士苏黎世参展过的四十幅壁画。
今年四月,戈勃朗在法国斯特拉斯堡举办了一个重要的展览。
名为《不拘小节的戈勃朗》展览在华盛顿的Nunez画廊开展。
参加了在巴塞罗那体育博物馆举办的《国际运动员艺术双年展》,以及在昆卡的Carmelitas古老的修道院举办的FUNDESCO当代艺术收藏集合展。
在塞尔维亚展出了《公园》系列以及名为《发现的年代》壁画系列。在巴达斯霍展出了名为《92号领地》的系列壁画。
完成了油画系列《苍蝇》,在此系列中,戈勃朗用黑色的斑点来描绘这一具有象征性的动物。
他还创作了《欧洲》系列作品。此系列中,戈勃朗回归到了之前系列主题图案的创作,如《Magicus Obwer》中成排的红色牙齿与大量的神话动物图案,木板油画《诅咒》中通过动态与手势变换而描绘的大量暴力图案,而《伊比利亚设计》的创作则是他对之前作品《Luxux》的审美延续的产物。
开始了著名的《欧洲十二缪斯》雕塑系列的创作。这是一组十二个用钢制物精心雕刻而成的雕塑。用马克·范·普林的话来说,每一尊雕塑都是“对泛欧洲社区的十二个成员国的视觉问候,巧妙地映射了他们的民族性格和传统地理特征”。于1991年完成的这组雕塑将会安置在布鲁塞尔的新的欧共体议会所在地。
同样地,他开始了由涂料泡沫芯制作而成的《芝加哥》壁画系列的创作,以及由带有涂料的侵蚀岩石制作而成的《101块岩石》雕塑系列。
1991年
5月21日,壁画《奥林匹克的历史》于1992年巴塞罗那奥运会的第二总部洛斯皮塔莱的奥林匹克棒球馆正式发布。这是一个长约100米、高5米的壁画。戈勃朗通过150多个人物的创作描绘了奥林匹克运动的发展史。7月,这幅壁画被最终安置在了国际奥林匹克委员会的总部,壁画的初稿于瑞士洛桑的奥林匹克博物馆展出。《奥林匹克的历史》系列壁画的创作占据了戈勃朗今年的大部分日程。一月份,在格拉纳皇家医院的修道院中,在由格拉纳大学与安达卢西亚议会一起举办的展会上,戈勃朗展出了《冒险》系列中的八十多幅作品。同年一月份,戈勃朗在巴塞尔的Bodenschatz画廊举办了展览。此次展览中,西班牙驻瑞士大使呈递了戈勃朗《冒险》系列的绘画原件。这些原件是奥林匹克壁画《奥林匹克的历史》的一部分。二月份在马德里,他在91年ARCO上展出了此系列壁画的全部创作原件。三月份,此系列创作原件在日本的东京艺术博览会上由西班牙大使呈递展出。
五月份,在巴塞罗那的Tecla Sala艺术中心,开启了名为《戈勃朗关于动态的体育》的人类专题展。
九月份,由安道尔文化部组织的名为《戈勃朗在奥林匹克运动》的展览在安道尔的展览宫开启。
十二月份,戈勃朗在塞尔维亚世博会赌场区展出了《邂逅》系列中的五十幅作品,在此次世博会的美国广场展出了《邂逅92》壁画系列的初稿原件。
在马德里被授予了造型艺术国家奖章。
开始了名为《马洛卡》的系列创作,此系列中的一小系列陶艺雕塑被命名为《特里诺》。这一系列作品的间歇性创作一直持续到了2000年。戈勃朗在此期间进行着不同风格创作的实验,这些风格在他随后的主要雕塑作品中都有所体现。
创作了名为《邂逅》的系列油画,以及《发现》与《纽约》系列。
1992年
四月一日,在卡图加群岛举办的塞尔维亚世博会的美国广场上,公主殿下艾琳娜正式为《邂逅92》系列壁画揭幕。整个壁画的面积超过700平方米,被分为了六部分展出。这一系列作品象征了人与人之间的和谐与团结,由15世纪在塞维利亚的基督教、犹太教与穆斯林社区的和谐共存而彰显出来。
九月,戈勃朗基金会正式成立,它的宗旨是:“通过艺术、文学、科学与研究来达到保护、保存与传播文化的目的”。与此同时,基金会也将会学习、研究与传播克里斯托弗·戈勃朗的艺术作品。艺术家戈勃朗表示:“创立基金会的目的是回馈社会它曾给予我的一切。我们的基金会将会致力于传播与深层次地探究全球的文化,同时促进与尊重不同文化间的交流。巴利亚多利德基金会将会致力于研究从史前到当代的不同时期的文化活动。”
通过与市政府的协议,大部分《奥林匹克的历史》壁画的原稿被安排在了巴塞罗那的Can Boixeres宫,并创立了戈勃朗博物馆。
伴随着《邂逅92》壁画系列的原始作品稿件的展出,马德里的Carlos de Amberes基金会正式成立。这次展览持续了一个月的时间。
戈勃朗被美国阿拉巴马州的体育协会授予“1992年度体育艺术家”称号。与此同时,由于戈勃朗对全球艺术发展所做的贡献,体育协会与阿拉巴马州政府一起授予他荣誉博士称号。
在《持续的自然》系列作品中,戈勃朗回归到了结合摄影与绘画的创作技术。此系列作品的创作持续到了接下来的一年中。他创作了油画系列《Dogon》,并回归到了纽约系列作品《曼哈顿》的创作。戈勃朗在此系列作品的纽约建筑与桥梁的形象创作中,运用了一种暗黑系调色的幽默。
1993年
《欧洲的十二缪斯》雕塑在布鲁塞尔的欧共体最新议会上被开启。
五月份,在第14届芝加哥国际艺术博览会上,戈勃朗展出了大量《Dogon》系列中的作品。与此同时,他在芝加哥的麦考克广场西区的当纳利国际馆举办了雕塑展。
戈勃朗被美国体育协会委托,为庆祝在佐治亚州举办的1996年亚特兰大奥运会为奥林匹克运动会的一百周年纪念而进行艺术创作。
开始了《头骨》系列的创作。此次创作经历了两年的时间。这一系列作品融入了在宣纸上进行创作的混合技术。创作过程中,戈勃朗探寻了人类头骨的视觉与象征性的潜力,通过不同角度的对粗制线条与斑点描绘完成了他的创作。
在这两年的时间里,他还创作了《宇宙》系列。此系列是戈勃朗在铜版纸上进行的一整套天文灵感的图像创作。人们可以在此系列中找到星星、行星与星座。它们都被用鲜明的色彩描绘了出来,这与戈勃朗之前的《邂逅》系列中所运用的手法很类似。
他还开始了《感受》系列的创作。这一系列的创作持续了三年的时间。
1994年
他受1999年大运会执行委员会的委托,对”1999年大运会“船只进行艺术干预与创作。一个月后在7月份,埃琳娜公主殿下正式将”1999年大运会“船只设立为1999年大学生奥运会的图标。戈勃朗在游艇的船体与船帆上创建了一个五彩缤纷的图案干预创作。
他在帕尔马的贝尔弗城堡举办了展览。展览期间,伴随着作家卡米洛·何塞·塞拉孔德的文章一起,目录《99号引文》由巴利阿里群岛大学出版。
五月份,他正式开始在1996年亚特兰大奥林匹克运动会总部展出他的《亚特兰大之星-奥林匹特森林》中的第一批雕塑原件。
在阿拉巴马州的美国体育艺术博物馆和档案馆,戈勃朗发布了《当代体育》的原件。这是一个为美国体育协会总部大楼设计的壁画。
出于对戈勃朗一生事业的肯定,穆尔西亚观点报授予戈勃朗1993重要提示奖。
开始了《好色之徒》系列的创作。此次创作持续了两年时间。这是一系列在涂油板上的油画创作,以明确的情色内容为绘画主题。
开始了《帕尔马》与《夏威夷》系列绘画的创作,以及一系列运用“lbeji”蜡与五彩缤纷线条创作的一些列绘画。
启动了在商业飞机机身上进行的规模化的模型和草图绘画创作,然而,由于经济危机的原因,此项目无法进行。戈勃朗保留了这方面的经验,雕塑家亚历山大·考尔德曾在1950年从事过相似的事情。
1995年
六月至七月,Vigo’s Casa das Artes举办了以《1985至1995》为题的回顾展,囊括了十年内大量戈勃朗的重要作品。
在巴利亚多利德的戈勃朗基金会露天博物馆,展出了《梅德尔》雕塑系列中的九件镀铬钢雕塑。此次展览从11月至12月进行了为期两个月的展览。
帆船“99年大运会”图案干预的一部分细节被奥运会执行委员会选作其官方图片。这个决定于《the Talayot》纪念碑的发布会上正式对公众发布。《the Talayot》纪念碑是戈勃朗在帕尔马为巴利阿里群岛大学的校园所设计。
《亚特兰大之星——奥林匹克森林》系列作品在华盛顿特区的国际俱乐部展出。
1996年
7月17日,国际顾拜旦委员会主席萨马兰奇在亚特兰大正式为《亚特兰大之星-奥林匹克森林》展览举办开幕仪式。这个作品由20个三角形方尖碑组成,用个长度约4到8米。每一个丰碑象征了一个曾经举办过奥运会的城市。从空中观察时, 他们的放置方式组成了一个五角形。
一个月前,作品的原件曾与26个现代奥林匹克商业广告一起在阿拉巴马州的美国体育艺术博物馆和档案馆展出。
三月至四月期间,回顾展《1985至1995年》在Castilla y León’s国会与萨拉曼卡会展中心展出。此次展览包含戈勃朗在此十年内创作的二百多件作品。这次展览去年曾在 Vigo’s Casa das Artes展出。
《101块石头》展览在巴利亚多利德的戈勃朗基金会总部开幕。此展览包含了艺术家形象化地对于石头的干预设计与创作。
十一月,戈勃朗接受了El Norte de Castilla报授予的1996年年度艺术奖。之后,他接受了马德里巴利亚多利德之家授予的“Piňon de Oro”奖,“旨在表彰他对于保护他的祖国以及捍卫它的历史、文化与传统所做的努力”。
今年他开始了《Kruise》绘画系列与《物神》雕塑系列的创作。此系列中,他回归到了对盒子的干预性创作与创作新物体。这种灵感曾在他的1985到1990的作品系列《牢房》中有所体现。
1997年
5月22日,壁画《向体育精神的致敬》于阿拉巴马州的美国体育艺术博物馆与档案馆的西北面正式揭幕、安置。
6月13日,巴利亚多利德市政府正式为被安置在城市南部入口的《巴利亚多利德的大门》纪念碑剪彩。这个作品由两个10英尺高的柱子组成,它们代表了巴利亚利德市的过去与未来。
三月,在拉斯帕尔马斯·大加那利的圣卡塔利娜公园,《亚特兰大之星-奥林匹克森林》系列雕塑开始了它的巡回展。在米勒大厦完成的原件与准备时期的作品在同一城市展出。
八月,此系列雕塑于帕尔马岛的Los Llanos de Ariadne小镇进行展览,它的原件作品被陈列在House Massieu Van Dalle中。10月,其中的一部分作品于马德里展出,雕塑于Conde Duque文化中心展出,原件与大量其它作品于Juan Gris陈列室展出。十二月,此系列雕塑被安置于萨拉曼卡。
名为《克里斯托弗·戈勃朗:艺术工艺与体育》的展览在巴塞罗那的Tecla Sala艺术中心召开。
参加了在克罗地亚的杜布罗夫尼克举办的第二届地中海会议双年展。此次展会上,戈勃朗接受了由克罗地亚文化部长与杜布罗夫尼克现代艺术博物馆馆长所颁布的绘画奖。
创作了雕塑系列《回忆》,并开始了《栖息地》系列的创作。后者的创作持续了两年的时间。此次创作中,戈勃朗回归到了对于摄影画报的干涉。
1998年
戈勃朗开启了两个重要的公共工程。首先,他启动了《色彩季》项目。此项目中,他提出对西班牙城市巴利亚多利德的外墙进行一系列的艺术干预与创作。
与此同时,在同一座城市,他开始了将会安置在Pisuerga 河沿岸与里维拉卡斯蒂利亚公园的、长达数公里的扶栏的设计创作。此扶栏将于第二年安置完成。
美国奥林匹克协会在纽约发布了戈勃朗的作品《天空跳线飞行》,以及将于1998年二月份在日本长野举办的奥林匹克冬季运动会的官方海报
同年,1998年法国世界杯的官方海报《与球共舞》发布。
开始了《新纽约》系列的创作。此次创作持续了两年时间。此系列作品与1979年与1991到1993的《纽约》系列作品紧密相关。如果说戈勃朗在之前的作品中通过不规则的网格状拼贴而描绘了一个混乱的城市,那么今年的作品中,他重新塑造了一个完全不同的城市形象。新作品运用了丰富的色彩,通过对比与不同的色调,描绘了一个富有生机的城市。
创作了系列绘画作品《图标》。戈勃朗在一个八英尺深的木盒中进行了绘画创作,他通过裁剪与着重凸显其中的部分而达到了一个三维绘画的效果。
1999 年
11月12日,联合国宣布选取《千禧年的黎明》来代表与宣传千禧年会议的庆祝活动。此次会将于九月份召开,届时将会聚集世界各国的首脑,在纽约的联合国总部商讨人类在新世纪面临的重大挑战。正是出于这个原因,此作品登上了《联合国纪事》的封面。
这一年,戈勃朗作品的两个重要展览举行。第一个展览于瑞士洛桑的奥林匹克博物馆开展。以“奥林匹克之梦”为主题,此次展览是对戈勃朗以体育为主题的作品的回顾展,其中包括他的雕塑作品《亚特兰大之星-奥林匹克森林》,此雕塑安置于博物馆外。五月,纽约的运输府对他近期的壁画作品《凯尔特人的传奇》进行了展览。展览期间,介绍戈勃朗三十年间作品的书籍《回顾》出版。
在巴利亚多利德Moreras海滩的北墙,创作并安装了规格为12平方米的、陶瓷制作而成的壁画《Pisuerga的扶栏》。
巴利亚多利德议会委托他为坐落于佩纳菲尔的省葡萄酒博物馆创作艺术作品。
他还参加了Proyecto Hombre基金会的年度打击毒品会议,并会此次活动创作了海报。
在瑞士蒙特勒的小宫与欧洲艺术家们一起参加了群展。此次展览展出了戈勃朗《千禧年》系列中的一些作品。
在大型规格帆布上创作了油画《Veritas》,以及《灵性》、《解剖课》与《X射线》。
这一年,他还创作了绘画系列《精神情怀》。
2000年
创作了他最著名的作品《千禧教堂》。此作品于九月份正式发布。该项目源于对萨利纳斯·坎波温泉教堂的修复,在那里,他对一个490平方米的区域运用壁画、雕塑以及彩绘玻璃进行了艺术干预与创作。这个作品被分为两部分。教堂左边的部分象征了在联合国千禧年会议上表达的对未来的美好憧憬,右边的部分描绘了过去人类所经历的灾害。
为坐落于巴利亚多利德Medina del Campo的the Villa de las Ferias公园创作了艺术项目。此项目包含了对一个受欢迎的广场的重要美学规划,通过对一些组件,如花架、喷泉、路灯、长椅、壁画和雕塑,作为街道家具的建设。
发布了专为2002年东奥会盐湖城的犹他州体育基金会的广场而创作的大型雕塑。这是一个14英尺高的铁质雕塑。
律师、赞助人、未来的纽约戈勃朗基金会的总裁Theodore·W·Kheel,委托来自罗切斯特理工学院的罗伯特·摩根教授收集戈勃朗在美国的艺术作品,并提交至阿拉巴马州的位于达芙妮的美国体育博物馆。在雷纳索非亚国家艺术中心,由罗伯特C.摩根组织、并由博物馆馆长胡安·曼努埃尔·博内特介绍的展览召开。此展览展出了戈勃朗、里斯托、珍妮·克劳德、丹尼斯·奥本海姆以及巴尔德斯的作品。
《Carlos Qvintus》展览于卡斯蒂利亚 - 莱昂会议及博览中心召开。这一系列作品的创作灵感起源于戈勃朗对历史人物的兴趣。
与南阿拉巴马州大学合作,他在那里教授欧美当代艺术差异的课程。
戈勃朗被犹他州大学、盐湖社区大学以及爱达荷州立大学教育学院命名为“2001年杰出客座学者”,并在那里举办了研讨会与一系列关于奥运会如何影响当代艺术的讲座。
荣获2000年卡斯蒂利亚·莱昂艺术奖,以表彰他的整个职业生涯。
开始了铜雕塑系列《铜》的创作。
2001年
创作了他最著名的作品《千禧教堂》。此作品于九月份正式发布。该项目源于对萨利纳斯·坎波温泉教堂的修复,在那里,他对一个490平方米的区域运用壁画、雕塑以及彩绘玻璃进行了艺术干预与创作。这个作品被分为两部分。教堂左边的部分象征了在联合国千禧年会议上表达的对未来的美好憧憬,右边的部分描绘了过去人类所经历的灾害。
2002 年
5月31日, 戈勃朗基金会在北美的总部成立。总部的建筑是由建筑师Ralph S. Townsend在1902年设计并修建的。它坐落于曼哈顿中城的Murray Hill社区。用艺术家的话来说,美国戈勃朗基金会的宗旨是:“成为连接西班牙与美国的桥梁,致力于艺术的传播与推广并帮助新兴艺术家”。
一月至二月,在萨拉曼卡的贝壳之家举办了名为《Veritas》的展览,展出了戈勃朗近期的绘画作品与雕塑作品。
十一月,戈勃朗基金会的新建筑在巴利亚多利德落成。基金会位于韦尔塔西班牙国王社区,该项目是建筑师Juan Carlos Urdiain,John Llacer和何塞·玛丽亚·亚诺斯的合作项目,表面覆盖有克里斯托弗·戈勃朗创作的铜质的话语“人的因素,不论其所占据的比例”。该建筑共有5400平方米,被分为展览室、用于教学与研究的教室、露天剧场、能容纳一百人的礼堂、天文馆以及一个儿童博物馆、雷纳索非亚儿童艺术画廊。
在克里斯托弗·戈勃朗基金会成立十周年之际,戈勃朗基金会国际奖创立,这是以年度为基础的、以表彰不同的个人和机构在艺术、思想、科学和体育等领域的杰出工作的国际奖项。第一届的获奖者分别是:詹姆斯·罗森奎斯特(视觉艺术),罗斯卓波维契(演艺),胡安·何塞·洛佩斯(科研),胡安·安东尼奥·萨马兰奇(运动),马里奥·巴尔加斯·略萨(文学),朱利安·玛丽亚(思想和人文),丹尼尔·罗西(修复和保护)和Guillermo Luca de Tena(人类职业)。
阿拉巴马州Mobile城的三百年纪念雕塑作品正式启动。整个项目(其中有大规模的模型)是更为雄心勃勃的,其包含一个并未在当天完成的巨大壁画。
开始构想通过法拉利F-40的干预手段在纽约的表演《欲望 - 凤凰》。
创作了《阿尔巴》绘画系列,并开始了银色雕塑系列《英雄》与绘画《书信》的创作。这一系列作品探寻了绘画与手稿图相结合的视觉效果的力量。
2003 年
在纽约大都会艺术论坛展览的《奥林匹克精神》被美国奥林匹克协会选为2004年雅典奥运会的代表图片。
被他的出生地穆拉评为荣誉市民。在穆拉,一个公园以他的名字命名,并在其中安放了一座他的雕塑作品。
二月初期,在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆,进行了名为《欲望:凤凰》的舞台表演。此系列表演中,观众被邀请驾驶法拉利F40,并在随后的时间里描述他们的体验。
制作了系列大型规格绘画作品《芯》。这是戈勃朗事业中创作的最不正式的作品系列,绘画作品中含有许多的手写文字。
他还创作了钢制雕塑系列《视野》与《空气》。
这一年,油船“声望”在加利西亚海岸的下沉导致了加利西亚有史以来最严重的环境污染。受此次事件影响,戈勃朗创作了《莫提海岸》系列。此系列作品中,具有威胁性的黑色大量侵入了绘画作品中的蓝色与绿色成分。
第二届克里斯托弗·戈勃朗国际奖召开,获奖的有:彼得·艾森曼(视觉艺术),Cristobal Halffter(演艺),亨利·德拉姆利(科研),齐达内(运动),吉列尔莫·卡夫雷拉方特(艺术),Jean Dausset(思想与人文),Gianluigi Colalucci(恢复和保护)和贝利萨里奥贝坦库尔(人类职业)。
2004年
由戈勃朗构想、并由联合国推广的、致力于改善位于49街联合国总部的从FDR开始至联合国广场的环境的项目正式启动。
受卡斯蒂利亚·莱昂委托创作了九幅图像分别代表这个省份的九个不同的地区。
在第三十六届劳雷莱斯基金会上,接受穆尔西亚新闻协会的颁奖,被授予2004劳雷尔市文化奖。
马克尔·阿什伯里所著的《沉默中的私语者》出版。此书收集了戈勃朗至今的大部分作品。
创作了雕塑系列《混血》与《头饰》,以及绘画系列《宪法》。
创作了四十幅大规格抽象绘画作品《热情的穆尔西亚》。此系列与安东尼奥·马丁内斯·塞雷佐所作的介绍一起被著成书,由Pictografía出版社出版。
获得第三届戈勃朗基金会国际奖的有:东尼·卡罗(艺术),阿莫斯·吉泰(演艺),玛格丽塔·萨拉斯(科研),米格尔·安杜兰(运动),弗朗西斯科·阿亚拉(艺术),Somaly Mam(思想与人文),米格尔·安赫尔·科尔佐(恢复与保护)和神父Jaime Garralda(人类职业)。
2005 年
4月25日,在阿斯图里亚斯王子殿下的莅临下,穆拉Casa Pintada基金会与克里斯托弗·戈勃朗当代文化博物中心成立。文化博物中心坐落于中世纪犹太区,是由Don Diego Maria Blaya和Molina于1770年共同修建的,它因外墙上红底白字的图案而异常显著,在由建筑师何塞·玛丽亚·赫尔瓦斯修复后被用作基金会的总部大楼。从另一个角度来说,Casa Pintada基金会收藏的戈勃朗的艺术作品从数量上来说是最多的,作品的创作时间范围包含了各个时期。
由唐纳德·库斯比特策划的展览开展,相关的由库斯比特和芭芭拉·罗斯, Mark van Proyas, Consuelo Císcar和Peter Frank创作的包含重要文章的目录同步出版。此次展览持续到2006年1月14日。
9月30日,《克里斯托弗·戈勃朗的身体形象艺术》展于纽约的切尔西艺术博物馆开展。
戈勃朗发布了《参拜堂吉坷德》的展览,其中包括11座雕塑。之后,这些刻画了塞万提斯创作的人物的雕像被安置在了纽约曼哈顿不同地点,如在联合国广场、塞万提斯学院、贝尔维尤医院以及切尔西艺术博物馆等。
他受穆尔西亚沙丁鱼协会的委托,为在穆尔西亚举行的葬沙丁鱼节创作海报。
他创作了舞台背景的戏剧《嫉妒Extremeño》穆尔西亚的西班牙芭蕾剧院进行了首演。
参加了由卡斯蒂利亚莱昂理事会主办的、在巴利亚多利德的纳斯特拉塞普拉多修道院举办的“XX年的卡斯蒂利亚莱昂奖”集体秀。
创作了雕塑系列《三个头与蓝色的碎裂的心》,其中包含了通过形状以及线条形式进行的绘画干预。
创作了不朽的雕塑《克罗诺斯》。它于萨拉曼卡展出,以纪念这个城市的欧洲首都地位。
第四届戈勃朗国际奖召开,获奖者有:查德·塞拉(视觉艺术),Seminci(演艺),瓦伦丁·弗斯特(科研),Juanito Oiarzabal(运动),若泽·曼努埃尔·卡瓦列罗Bonald(文学),劳尔·里韦罗(思想与人文),Pinin Brambilla(恢复和保护),Eduardo García de Enterría(人类职业)。此次国际奖首次在经济领域颁奖,获奖的是Enrique Fuentes Quintana.
2006 年
就克里斯托弗·戈勃朗作品中的风景创作与抽象性,在米格尔·埃尔南德斯大学的阿尔特亚艺术学院进行了授课。此活动是由艺术史和雕塑方法论的主席埃米利奥·罗塞略组织和指挥的。
3月27日,巴伦西亚现代艺术学院承接切尔西艺术博物馆,举办了《克里斯托弗·戈勃朗的身体形象艺术》展览。该展览于五月末结束。
3月29日至31日,以克里斯托弗·戈勃朗为研究人物的第一届国际会议于穆尔西亚大学召开,旨在深入研究他的艺术作品。
在马德里外围的一个环状交叉路设计了一个由《天空》系列中的18吨钢制雕塑组成的喷泉,放置在一个由一层水和一系列不同颜色的灯光系统组成的58米直径面积的区域上。此雕塑的安置工作将于5月进行。
5月2日,他在圣玛丽亚de Arrixaca被任命为皇家科学院院士。在那里他发表了名为《城市雕塑:对环境的思考与尊重》的演讲。
本年中,他创作了《沉默的哥伦布》系列雕塑,此系列是对克里斯托弗·哥伦布150周年诞辰的献礼。它于若干个西班牙省会城市进行了展览,如瓦伦西亚、巴利亚多利德、圣地亚哥·德孔波斯特拉和马德里。随后的时间里,它被安置在了介于普拉多、蒂森和雷纳索非亚博物的中央大道普拉多。发布此作品的开幕式以及相关展览被定为一级文化活动。它随后在纽约、国际文化等地进行了展览,被放置在了曼哈顿著名的地点,如哥伦布中心、但丁公园、El Museo del Barrio、中央公园以及米切尔广场等。
为斗罗河的埃米娜酒厂创作了铜质雕塑《Oinoz》。它的创作基于对酒文化的诠释,并融合了轻型美学与柔和形状及艺术反差的运用。
七月到九月,在Barañano Kosmos的策划下,名为《亲切的戈勃朗》的展览在马德里的艺术中心举办。同年十月,Barañano Kosmos将展览引入到穆拉、Palacio Almudí和Sala el Martillo最著名的展览中心进行了展览。随后的展览被命名为《亲切的戈勃朗:景观》来表达他此阶段创作与城市概念的密切结合。
公共雕塑《对堂吉诃德的致敬》于阿利坎特宫殿发布,展览于7月至9月在宫殿的花园举行。
7月10日至14日,戈勃朗以访问艺术家的身份在Manzanares el Real参加了Complutense大学的暑期课程,参与了解读公共艺术的研讨会。
戈勃朗鲜明的国际形象使他参与到了由唐纳德·库斯比特策划的、于波兰展出的大型当代艺术展《Nowi Dawni Mistrzowie/新老大师》中。今年接下来的时间里,《克里斯托弗·戈勃朗:绘画与雕塑》展览于法国圣保罗德旺斯的盖伊·皮特斯画廊举行。
为纪念巴利亚多利德商人马科斯·费尔南德斯而创作了两尊雕像。这两尊雕像如今放置于Parquesol酒店集团的马德里总部。
鉴于他与穆尔西亚市的友好关系,他于十二月发布了关于喷泉与河流女神的不朽雕塑作品《Frouida》,作为对水的参拜。这尊雕塑放置于绿色的平原上,仿佛置于它之下的喷泉为它提供了运动与生命的活力。
作品《穆尔西亚的三种文化》于媒体发布,并被选作拥有同样名称的文化节海报图案。
受金融实体卡哈·杜罗的委托,为纪念其成立125周年,创作了雕塑《巨像》,并将其放置在萨拉曼卡的总部。
2007 年
克里斯托弗·戈勃朗为胡安·卡洛斯一世提供了《巨像》雕塑的第一个编号副本,用来纪念卡哈杜罗机构成立125周年。
Murcianos del Mundo奖将戈勃朗的一尊雕像作为了其奖杯,戈勃朗同时也是该奖项的评委之一。
与Casa Pintada基金业、穆尔西亚政府合作创作了《Sincronías》项目,并被授予了第二届地中海景观大赛特别奖。
二月至三月间,奥伦塞理事会文化中心举办了名为《颜色与形式》的戈勃朗作品展。大量的绘画与雕塑作品的集合使观众能够理解正式笔锋与鲜明色彩对于他的作品创作的重要性。
系列雕塑《哥伦布的沉默》在阿利坎特的圣芭芭拉城堡展出,之后参加了Espirelia文化项目,于洛尔卡展出。
在这一年中,由于戈勃朗与著名小说家们的合作,使得他并没有放弃图形作品的现实主义化。他们的合作有:与学者Arturo Reverte一起创作了《蓝色的眼眸》,或是共同参与一些机构的项目,如由卡斯蒂利亚-莱昂理事会主办的为宽容会议而创作的作品。
为城市遗址创建了三座纪念雕塑,两座位于巴利亚多利德,《Técnus》被陈列在Boecillo,《穹顶》被安置在Arroyo de la Encomienda,《菲利普二世法院》被放置在马德里的纳瓦尔卡内罗。
由唐纳德·库斯比特策划的,联合IVAM一起举办的大型人类学展览于格但斯克的波兰国家博物馆开展。此次展览选取了戈勃朗于不同时期创作的大量作品,将其重新组合之后,辅助以公共艺术雕塑系列《悼念堂吉诃德》和大型帆布画《蓝海》一起展出。其中,作品《蓝海》的长度超过八米。
Villa de las Ferias公园项目的第二阶段对公众开放,其中几块地将会被重新设计,包括允许进入的城堡,作为此项目第一阶段的延续。
参加了由CAM举办的展览《参拜萨尔齐洛》,五十二位当代著名艺术家携带其作品共同参与此次三百年庆典活动。
展览《哥伦布的沉默》在卡塞雷斯举办,有大量公众前来参观。七月至九月,十件纪念哥伦布的不朽作品被安置在了宫殿与寺院中,并申报了世界遗产。
戈勃朗作为嘉宾艺术家参加了马德里孔普卢顿大学的夏季课程。
由俄罗斯驻华大使在西班牙搬布了授予外国人的俄罗斯联邦的最高殊荣。
开展了多次为年轻艺术家举办的研讨会,比如曾在克罗地亚举办的、由PIRS组织的交换项目,以及在托雷维耶哈举办的为补充他的作品的造型艺术项目。这使得戈勃朗的审美经验为年轻艺术家的创作增添了新鲜感。
戈勃朗的雕塑作品《变态》、《三个头与一颗蓝色的心》与Robert Indiana、Paul Bury、Dennis Oppenheim和Jean Miotte等艺术家的作品一起,被列入了《萨巴蒂尼公园的纪念雕塑》展览。
为10月19日在巴利亚多利德卡尔德龙剧院举行的第六届国际奖项的颁奖盛典创作的以他的名字命名的画。
他为本年创作的珠宝作品包括了项链Giotto的设计。Giotto由金色的吊坠与基于意大利Trecento样本而设计的部件组成。
这一年,展览《克里斯托弗·戈勃朗于穆拉Casa Pintada基金会的作品》于休达文化中心举办,随后分别于七月至八月在Torrevieja,九月在Molina de Segura,十一月在Torre Pacheco进行了展览。展览涵盖了穆拉的CPF自成立以来所有展出过的作品。
为由穆尔西亚的韦尔塔博物馆出版的人种学杂志《Cangilón》进行了设计创作。
《拉斯维加斯萨利纳斯当代艺术》展展出了戈勃朗的两个组艺术作品。一同参展的还有三十幅其它艺术家,如尼·卡罗,安德鲁·阿尔法罗,托尼·史密斯,马诺洛巴尔德斯,以及机构,如IVAM与CGMF的作品。此次展览被认为是卡斯蒂亚·莱昂在公共领域的最大型的展览。
本年中,他创作了最著名的项目之一《阿罕布拉》。这是一个由16尊大型雕塑组成的系列,是对西班牙文化和民族融合的具有里程碑意义式的纪念。于此同时,他还创作了许多大型陶瓷作品。
十一月,Castilla y León议会将戈勃朗的雕塑《变态》放置在位于巴利亚多利德总部的新总部外作为装饰。
2008年
2月24日,他于迈阿密的海滩植物园发布了自己的书《城市景观》。此次典礼由市长主持,雕塑作品《悼念堂吉坷德》被安置在植物园。
四月,他走访了Medina del Campo的 Villa de las Ferias公园,去检查作品的安置工作,并考虑壁画干预问题。
4月19日,参加了巴利亚多利德Medina del Campo电影周。
5月6日,开始了超过200平方米的巨幅壁画的创作,这是Medina del Campode Villa de las Ferias公园项目进展的第二阶段。大型壁画反映了作者对于梅迪纳的“温馨的环境”的特殊视角。
5月16日,在穆尔西亚的FNAC新 Condomina举办了《克里斯托弗·戈勃朗:人类主义的诗学》展览。这是穆尔西亚大学在2007年提出的关于戈勃朗的会议的结果。
在巴利亚多利德的工作室创作了关于生命与死亡的粘土雕塑作品,这座雕塑作品的制作运用了混合材料是其一个重要特点。
6月26日,在Margarida Prieto的策划下,IVAM在Estoril赌场发布了公共艺术展《哥伦布的沉默》。赌场花园举办了由十个纪念雕塑组成的展览。
九月,携带着他的多件作品参加了在Molina de Segura的El Jardin画廊举办的纪念展《禅宗》。
9月10日,戈勃朗与市长一起,在塞维利亚发布了雕塑作品《哥伦布的沉默》。此雕塑作品将会在接下来的两个月安置于塞维利亚新广场。
10月访问了塞维利亚,制定了1992年世博会的壁画。
10月7日至22日,戈勃朗参加了名为《隐藏情绪:西班牙当代艺术》的联合展览,此展览由位于Abu Dhabi 的Al Nakheel Hall文化基金会举办。
10月22日,在贝纳马德纳会展中心,由CASA Pintada基金会参与的展览正式开幕。戈勃朗的三十多件作品在12月份进行了为期21天的展览。
11月14日,在Jerez de la Frontera大街举办的公众艺术展览《哥伦布的沉默》对公众开放。该城市的拉尔加街与Lancería街放置了十件纤维玻璃雕塑以纪念这位著名的税收。
2009年
2009年1月21日至3月8日,戈勃朗基金会与巴塞罗那的锡切斯小镇联合开展了名为《我有一个梦想》的主题展览,旨在通过艺术的形式在马丁路德金80周年诞辰之日对其表示敬意。
在西班牙的穆拉将雕塑《Mullae》进行了永久的安置活动。
在戛纳的Malmaison艺术中心举办了展览。
2010年
戈勃朗基金会参与了2010机械库展(94号,展位1509),并以贵宾的身份参与了随后的艺术博览会项目与活动。
开展了重要的公共艺术项目并在欧洲与美国的多个重要地址进行过艺术干预的戈勃朗将与众多优秀艺术家一起举办联合展览,如通过其在自然空间和景观的作品而闻名的克里斯托和珍妮 - 克劳德。虽然珍妮 - 克劳德刚刚去世,她的伙伴将继续他们的项目。多以城市开放空间雕塑为主要作品的丹尼斯·奥本海姆也参与了此次展览。
2011年
在西班牙阿维莱斯的Niemeyer中心展出了《哥伦布之谜》系列。
在马德里和瓦伦西亚展出了《Alhambra Towers》。
2012年
比利时,哈瑟尔特展:十尊由多色纤维制作而成的哥伦布雕像,呈现出了围绕克里斯托弗·哥伦布这位历史人物、新大陆探险家的神秘色彩。
2012年1月,华盛顿特区,《戈勃朗的根源》:由杰克·拉斯穆森策划的展览在美国大学博物馆卡岑艺术中心展开,此次展览作品是被精心挑选出来的戈勃朗于本世纪第一个十年(2001-2010)内创作的作品。
阿罕布拉塔,科学城,瓦伦西亚:这次展览展出了大量的珠宝,并通过运用21世纪的观点的重新创建对其表达了最大的敬意。这是戈勃朗的艺术美学,是对形状、颜色与文化的重新组合,是生活的美学。
2013 年
卡塔赫纳地区现代艺术博物馆与卡塔赫纳罗马剧院博物馆展出了《对比中的材质》系列作品。这组绘画与雕塑作品被安置在不同的展区,体现了戈勃朗对不同材料与形式的不断尝试。
展览《哥伦布之谜》在阿姆斯特丹举办。
迈阿密达德学院库贝克中心(佛罗里达州)举办了名为《两个半球的邂逅》绘画与雕塑展。
2014年
《哥伦布之谜》与《克罗诺斯》系列参与第三届中国静安国际雕塑项目,在罗浮紫艺术画廊开展。
位于九龙的香港理工大学在阿罕布拉塔展出了戈勃朗的十件大型彩瓷雕塑。